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A.A.I.T.I African Ancestor Into INFINITY (11:00 - 18:00)

RESEARCH FOR
Eine immersive afrofuturistische Ausstellung von Natisa Exocé Kasongo

Diese Ausstellung thematisiert Afrofuturismus und beleuchtet die Verbindungen zwischen afrikanischen Traditionen und neuen Technologien. Die afrofuturistische Bewegung bietet Perspektiven, die das Erbe der Vorfahren mit der Moderne zu einem universellen Werk verbinden und Konstrukte von Rasse, Identität und sozialer Gerechtigkeit hinterfragt.

Natisa Exocé Kasongo kreiert eine neue hybride Ästhetik des Afrofuturismus durch die Kuration multidisziplinärer Zusammenarbeiten verschiedener Künstler*innen. Ziel ist es dabei stets allen ausgestellten Werken und Archiven das Gewicht und die Bedeutung beizumessen, die sie als bedeutende und autorisierte Orientierungspunkte auszeichnet.

EQUI LIBRE - 17:00 (70 Min.)

Die Welt befindet sich im Umbruch; Ungleichheiten und Konflikte nehmen zu. Steht die Welt am Rande des Zusammenbruchs, ist das Gleichgewicht, wie wir es kennen, verloren gegangen? Das Stück lädt das Publikum ein, den Begriff des Gleichgewichts in ihrem Inneren und gleichzeitig in einer globaleren Perspektive zu suchen.

Wie entsteht Gleichgewicht? Und wie kann ein sich bewegender Körper das Gleichgewicht halten und wann verliert er es? Was passiert, wenn ein zweiter, völlig anderer Körper hinzukommt? Wie finden die zwei Körper zu einem gemeinsamen Gleichgewicht? Und wie wird dieses durch ein zusätzliches Objekt, das weitere Ungleichgewichte erzeugt, gefördert oder gar behindert?

„Equi Libre“ ist das Ergebnis der Zusammenarbeit dreier Künstler aus den Bereichen Tanz und Bildende Kunst: Ikhyeon Park (Korea / Frankreich), Sanga Ouattara (Elfenbeinküste) und Yahi Nestor Gahé (Deutschland / Elfenbeinküste), die sich dem Thema interdisziplinär nähern.

Konzeption, Regie, Co-Choreografie: Yahi Nestor Gahé
Co-Choreografie: Sanga Ouattara
Szenografie, Objektbau: Ikhyeon Park
Performance: Yahi Nestor Gahé, Sanga Ouattara, Ikhyeon Park
Musik: Matthias Schneider-Hollek

Kuyum-Konzert - 18:15 Uhr

Seine Musik spielt Paraya Diallo für die Menschen und vor allem mit ihnen. Es ist leicht, in seine Musik hineinzugrooven, sie ist intensiv klangvoll, lebendig. Die Songs sind von tiefer Spiritualität, Liebe zu den Menschen und Zuversicht ins Leben geprägt. Wenn für die Menschen, die zuhören und tanzen spürbar, die Liebe, Lebendigkeit und Zuversicht spürbar wird, dann passert das, was Paraya transportieren möchte. WONTANARA.

W.O.M.B. (Worth Of My Body) - 19:00 (60 Min.)

Die Performance „W.O.M.B. (Worth of My Body)” erforscht Poesie, Mitgefühl und Schmerz bei der Entstehung von Leben und reflektiert über die verschiedenen kulturellen Wahrnehmungen von Mutterschaft.

Mutter zu werden, bedeutet tiefgreifende Veränderungen für den Körper, die Zeit und die Identität. In einer Zeit, die darauf fixiert ist, körperliche Makel zu kaschieren, ist „W.O.M.B.” vielmehr eine Hommage an die Zeichen des Körpers, die das Leben hervorbringen. Negative Konnotationen wie Dehnungsstreifen werden in Frage gestellt; in der Sprache der Gbaya werden sie als Tätowierungen der Vorfahren gefeiert und repräsentieren den Stolz auf Kontinuität und Weitergabe des Lebens.

Drei Tänzerinnen aus afrikanischen und afrodiasporischen Kulturen teilen ihre persönlichen transformativen Erfahrungen und zollen den vielfältigen Körpern von Müttern Respekt.

Regie, Choreografie: Julienne Doko
Performance: Naa Ayeley, Meire Santos, Julienne Doko
Musik: Gert Østergård Pedersen
©Fotos: Julie Malmstrøm / Maria Nielsen

Black Chroni-Queens - 20:30 (45 Min.)

Cintia Rangel und Doriane Mbenoun erkunden die reichhaltige und dynamische Bandbreite weiblicher Stimmen und konzentrieren dabei sich auf ihre alltäglichen Begegnungen als Schwarze Frauen in einer von Exotismus, Sexismus und Faschismus dominierten Gesellschaft.

Inspiriert durch die Erzählung von Nana Yaa Asantewaa, einer Kriegerin, Anfang des 20. Jahrhunderts half, den goldenen Schemel des Asante-Königreichs gegen die britischen Kolonisatoren zu verteidigen, übernehmen sie die Kontrolle über ihre Chronik und schreiben ihre eigene Geschichte. Für die Gestaltung einer neuen Ökosphäre werden Queenship Resilient Schwarzer Frauen im Kontext von Afrofuturismus und neoafrikanischer Tanzpraktiken zelebriert.

Der Afrofuturismus mit seinem Schwerpunkt auf Zukunftsvisionen, in denen Schwarze Menschen, insbesondere Frauen, gestärkt werden und im Mittelpunkt der Erzählung stehen, bietet eine leistungsstarke Linse, durch die Themen wie Identität, Handlungsfähigkeit und Ermächtigung untersucht werden können.

Der Fokus auf die Königinnen des Alltags suggeriert eine Feier die Stärke, Widerstandsfähigkeit und Kreativität von Frauen in alltäglichen Kontexten und unterstreicht ihre Bedeutung und ihren Einfluss auf die Gestaltung von Kultur und Gesellschaft. Ricardo de Paula

Konzept: Kuyum Arts
Choreographie, Performance: Doriane Mbenoun, Cintia Rangel
Dramaturgische Leitung: Felix Dompreh, Ricardo de Paula
©Fotos: Ariadine Zampaulo

KARL VALENTIN: DAS AQUARIUM | Monolog

Markus Riexinger

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