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RESEARCH FOR
Eine immersive afrofuturistische Ausstellung von Natisa Exocé Kasongo
Diese Ausstellung thematisiert Afrofuturismus und beleuchtet die Verbindungen zwischen afrikanischen Traditionen und neuen Technologien. Die afrofuturistische Bewegung bietet Perspektiven, die das Erbe der Vorfahren mit der Moderne zu einem universellen Werk verbinden und Konstrukte von Rasse, Identität und sozialer Gerechtigkeit hinterfragt.
Natisa Exocé Kasongo kreiert eine neue hybride Ästhetik des Afrofuturismus durch die Kuration multidisziplinärer Zusammenarbeiten verschiedener Künstler*innen. Ziel ist es dabei stets allen ausgestellten Werken und Archiven das Gewicht und die Bedeutung beizumessen, die sie als bedeutende und autorisierte Orientierungspunkte auszeichnet.
* Leider muss die Vorstellung wegen Krankheit abgesagt werden.
Das Solo „In Flux“ von Naledi Majola spielt mit Blackness und Gender, mit Anzügen und einem performativen Körper als als primäres Material und Ausdruck, der sich nicht lokalisieren lässt und sich somit der Gewissheit und Eindeutigkeit entzieht.
Egal, was du liebst oder wer du bist, verfolge deine wichtigsten Träume. Wachse über sich hinaus. Erlange Zufriedenheit.
In der kongolesischen Sprache heißt „sala“ übersetzt (etwas) tun oder arbeiten. Dieser Akt des Tuns oder Arbeitens bedeutet, in Bewegung sein oder sich auf den Weg zu begeben, um eine Aufgabe oder Mission mit dem Ziel eines positiven Ergebnisses zu erfüllen.
Der Sinn des Lebens besteht darin, sich selbst zu verwirklichen. Die Performance zeigt die innere und äußere Arbeit, die erforderlich ist, um dieses ultimative Zielt zu erreichen.
Die zugrundeliegende Botschaft, stets seinen Träumen und Zielen im Leben zu folgen, ist der Schlüssel um aus dem endlosen Kreislauf der Reinkarnation auszubrechen.
Regie, Choreografie: Natisa Exocé Kasongo
Performance: Natisa Exocé Kasongo aka exoce exist
Das Tanzsolo CA$HBABY setzt sich mit historischen und aktuellen Fragen Schwarzer weiblicher Identitäten und ihrer Beziehung zum Geld auseinander.
Ständig wechselnde Perspektiven zwischen historischen Erzählungen und der Wahrnehmung des eigenen Ichs lassen die Bühne zu einem Raum des Unterbewusstseins werden, in dem Projektionen von Realitäten, Träumen und Sehnsüchten der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ein- und ausgehen. Von Arbeit und Objektifizierung bis hin zu strategischen Gemeinschaften, Wissen und Heilung, nutzt das Stück Fantasie und Spiel, um das Meta- Narrativ und die generationellen Erinnerungen rund um Schwarze Frauenkörper und Geld zu dekonstruieren.
Regie, Choreografie, Performance, Musik: Yvonne Sembene
©Fotos: Marion Borriss
Die Tanzperformance wirft einen persönlichen Blick auf die Stadt Dar es Salaam in Tansania; in individuellen Geschichten entsteht ein lebendiges Bild und die Zukunft dieser Stadt wirft ihre Schatten voraus.
Tadhi Alawi wurde im Slumviertel Mwananyamala von Dar es Salaam geboren. Er ist in verschiedenen Vierteln der Stadt aufgewachsen und hat viele Veränderungen miterlebt. Inspiriert und beeinflusst durch den Lebensstil und die Gemeinschaft, die ihn während seines Heranwachsens umgab, fand er einen eigenen Weg. um seine Stimme durch Bewegung zu projizieren.
Die Idee für dieses Projekt entstand aus den Fragen, die er sich stellte: Wie haben sich die Gemeinschaft und die Stadt im Laufe der Jahre verändert? Was wäre Dar es Salaam ohne Ujamaa? Und was wäre das Land ohne Umoja?
Regie, Choreografie, Performance: Tadhi Alawi
Musik: Shabani Mugado
This exhibition explores Afrofuturism and the links between African traditions and new technologies. The Afrofuturist movement offers perspectives that combine ancestral heritage with modernity to create a universal work that questions constructs of race, identity and social justice.
Natisa Exocé Kasongo creates a new hybrid aesthetic of Afrofuturism by curating multidisciplinary collaborations between different artists. The aim is always to give all the exhibited works and archives the weight and importance that characterises them as significant and authorised points of reference.
* Unfortunately the performance has to be cancelled due to illness.
“Nobody knew who or what you were when you had a suit on. – Saidiya Hartman
The solo “In Flux” of Naledi Majola plays with Blackness and gender, with suits and a performative body as primary material and expression that cannot be localised and thus defies certainty.
No matter what you love or who you are, pursue your most important dreams. Grow beyond yourself. Achieve contentment.
In the Congolese language, “sala” means to do (something) or to work. This act of doing or working means to be in motion or to set out to fulfil a task or mission with the aim of achieving a positive result.
The meaning of life is to realise oneself. The performance shows the inner and outer work required to achieve this ultimate goal. The underlying message of always following your dreams and goals in life is the key to breaking out of the endless cycle of reincarnation.
Direction/Choreography: Natisa Exocé Kasongo
Performance: Natisa Exocé Kasongo aka exoce existe
CA$HBABY - 7 pm (30 Min.)
The dance solo CA$HBABY explores historical and contemporary issues of black female identity and its relationship to money.
By constantly shifting perspectives between historical narratives and perceptions of the self, the stage becomes a space of the unconscious where projections of realities, dreams and desires of the past, present and future come and go. From labour and objectification to strategic communities, knowledge and healing, the piece uses fantasy and play to deconstruct the meta-narrative and generational memories around black women’s bodies and money.
Direction, choreography, performance, music: Yvonne Sembene
©Photos: Marion Borriss
This dance performance takes a personal look at the city of Dar es Salaam in Tanzania; individual stories create a vivid picture and the future of this city casts its shadow.
Tadhi Alawi was born in the Mwananyamala slum of Dar es Salaam. He grew up in different parts of the city and witnessed many changes. Inspired and influenced by the lifestyle and community that surrounded him growing up, he found his own way to project his voice through movement.
The idea for this project came from the questions he asked himself: How has the community and the city changed over the years? What would Dar es Salaam be without Ujamaa? And what would the country be without Umoja.
Directed, choreography, performance: Tadhi Alawi
Music: Shabani Mugado
©Photos:
